Le collectif Un Site Blanc démarre les ateliers pédagogiques autour de la cartographie et des zones blanches, avec les élèves du Lycée Paul Robert aux Lilas et l’espace Khiasma.
Première marche à travers la zone blanche des anciennes douanes de Pantin.
Les ateliers se dérouleront jusqu’en juin pour tenter de définir cet espace et en observer son évolution.

You I Landscape, du 14 avril au 28 mai 2013
Vernissage :
Jeu 14.3.2013, 18:00

Horaires d’ouverture :
Jeu 14:00-22:00
Ven – Dim 14:00-19:00

fermé du Lun au Mer
fermé le Dim 31.03.13 (Pâques)

Parc, Villepinte, projet en cours, 2012-2013.

« {L’histoire des espaces naturels} est particulière car elle ne définit pas des pleins pour des lieux (plein de maisons, plein d’usines), elle définit du vide, qui sera rempli de concepts (la protection en particulier), de paysages à constituer, d’usages à forger…Mouvement fascinant de définition par l’homme de territoires à protéger des hommes! (…) Nous avons affaire à des lieux construits contre l’homme, qui ne reviennent à l’homme que par un raisonnement sur sa puissance de destruction et par une conception nouvelle du temps : ces lieux ne sont concevables que par réflexion, ils ne peuvent être donnés. »

Jean Viard, Penser la nature, tiers espace entre ville et campagne, p.34, Editions de l’Aube.

Monts d’Arrée, 2009-2010.

« Les Monts d’Arrée, massif montagneux ancien de la Bretagne, dont des milliers d’hectares de végétation sont partis en fumée dans les années quatre-vingt, sans doute à cause d’exercices militaires, sont, depuis les années soixante, le site de la centrale nucléaire de Brennilis, obsolète avant l’heure et dont le démantèlement fait question. Avec Les Monts d’Arrée, Émilie VIALET pose son regard sur les traces laissées par les hommes sur un paysage : désertification de la lande, contamination radioactive d’un lac, délitement de bâtiments, emprise au sol d’anciennes infrastructures, persistance d’un aménagement devenu inutile, implantation en carré d’arbres d’essence inadaptée – autant de stigmates indélébiles. »
Evelyne Schumm-Braunstein

Blank, projet en cours, 2012-2013.

Blank est une recherche sur l’effacement dans le paysage des crassiers et bassins de décantation. Les restes d’une exploitation ont engendré des lieux vides, dont il faut effacer l’origine, donner une nouvelle forme, rassurer, recouvrir.

Le rond-point fait son apparition dans nos milieux urbains et périphériques en 1906. Inventé par Eugène Hénard, on en dénombre aujourd’hui plus de 18000 en France. Un rond-point coûte entre 150 000 et 800 000 euros.

En soi, le rond-point est moche.
Les municipalités ont dès lors décidé de s’adonner à l’exercice de l’embellissement, cherchant à travers la contrainte de la forme circulaire à faire preuve d’une créativité débridée et donner ainsi au conducteur un décor à ses trajets quotidiens. Le rond-point devient  la terre d’accueil d’une caricature confuse du folklore local.

Le déplacement automobile conditionne l’aménagement urbain. Le carrefour giratoire est l’exemple type de l’adaptation de la ville à l’automobile, de l’ignorance du piéton. Ces espaces sont difficiles à franchir, dangereux à atteindre, souvent rarement explorés. Figure totémique du lieu de circulation « fluide » dans une ville,  on l’apprécie parce qu’il désengorge le trafic, accélère les échanges, supprime le traditionnel feu tricolore, le stop, soulage notre désir de vitesse. Mais il ignore finalement le marcheur et supprime l’idée de carrefour, de lieu de croisement ou d’attente.

Le rond-point répond alors aux mêmes particularités qu’une île. Conditionné par des moyens réduits pour l’atteindre (la course pour franchir la route qui l’isole du reste de la ville, interdiction d’y stationner). Espace banal, zone limite, ce territoire vierge devient alors, comme une île, le lieu idéal où est représenté une nature contrôlée, idéalisée, caricature fantasmée d’un patrimoine préservé.  On comprend alors pourquoi nous cherchons à embellir plus particulièrement ces espaces. Rendus infranchissables, difficilement dégradables, il offre un réceptacle immuable à l’œuvre du paysagiste, du sculpteur, de l’architecte. On y trouve ainsi un territoire sauf de toute exploration où l’œuvre ne pourra dépérir. Ces zones limites remettent en question le droit à la ville. La situation insulaire créée par sa fonctionnalité provoque une mise à l’écart de certains espaces pour le promeneur, pour le citoyen. Ces espaces dédiés au passage des automobilistes engendrent une esthétique adaptée au regard furtif…

Comment évolue le paysage fonctionnel en fonction de la vitesse de parcours et de perception des usagers de la route ? Plus l’espace en bordure de route peut être perçu lentement, plus son aménagement est soigné, la nature lissée, et les stéréotypes exagérés. Sous la forme d’un triptyque, j’ai photographié chaque rond-point depuis son centre. La fonction cosmétique est transformée par l’immersion photographique et les points de vue qui lui sont possible.

tirées du portfolio « fragments insulaires« 

en collaboration avec Ruth Oldham, installation sonore , textes et photographies, 2011

Linne, Ecosse, 2012.

Fragments insulaires, 2006-2011.

« Les ronds-points, ces îles inaccessibles, entourées de tous côtés par des voies rapides en guise de bras de mer. Leur aménagement est soigné, voire luxueux. A qui sont-ils ? Pour qui ce soin, ce luxe, dont Emilie VIALET nous montre la glaciale solitude, la vanité sans doute ? »
François Letourneux, extrait, 2011.

Influencée par le Land Art et l’image documentaire, sa représentation connaît un essor considérable au lendemain des années soixante-dix. Notre environnement quotidien devient au même moment le théâtre de transformations importantes : massacre côtier, déchirure du tissu social, écartèlement du réseau de communication, développement des zones périurbaines, lieux de transits et de commerces expansifs, inversion de l’habitat entre ville et campagne…Pourtant, le rapport entre l’homme face à son environnement n’a jamais été aussi fort et les moyens pour le comprendre aussi diversifiés. La photographie devient progressivement le meilleur outil pour révéler la complexité du monde contemporain. Le « paysage en miette » énoncé par François Hers dans les années quatre-vingt peut alors être saisi à travers la fragmentation du cadrage et la fixité de l’image.

Peu à peu, les images tentent de résister aux paysages nostalgiques et irréels que les agences de voyages, publicitaires et immobilières veulent nous substituer. Dès lors, certaines pratiques contemporaines ne nous montrent plus la nature comme un donné, un être-là mais plutôt un espace altéré et corrompu par la main de l’homme. La notion de « non-lieu » se développe autour de cette forme de manipulation ou d’ingérence du territoire. Sa théorisation vient bien après sa représentation avec Michel de Certeau, en 1980, lorsqu’il met en évidence l’idée d’ « indéterminés ». Plus tard, vont émerger les notions de « non-lieux » ou de « Tiers Paysage » que Marc Augé et Gilles Clément utilisent pour renommer ces espaces ingrats, délaissés, fonctionnels ou encore inqualifiables. Les espaces hybrides ont ainsi trouvé un nom, mais qu’en est-il de leur représentation ?

La représentation de ce qui pour nous n’a jamais fait écho en tant que paysage pose la question du rôle de la photographie dans l’acceptation et la compréhension de ces formes paysagères ignorées. En quoi participe-t-elle à mettre en évidence la notion de non-lieu dans nos paysages actuels ?

L’intérêt porté aux « paysages réels » est un phénomène très récent. Il reste beaucoup plus tardif que les représentations artistiques de paysages perspectives ou allégoriques. Après son apparition fondamentale à la Renaissance, il faut attendre le 19ème siècle pour voir l’intérêt du paysage se déplacer vers ces « paysages réels » dans les arts majeurs . Les artistes s’engagent enfin dans un corps à corps avec la nature qu’ils représentent, et élargissent ainsi les possibles réponses contenues dans la diversité des paysages. C’est alors un véritable glissement de notre vision du monde : la transformation en valeurs esthétiques de  paysages que la plupart des hommes avaient jusque là regardés sans se dire que c’était beau. Des artistes comme Vincent Van Gogh (1853-1890) se risqueront à représenter des « zones » que le promeneur contemple comme une paysage infâme ou dénué d’intérêt : les faubourgs des villes, les ruines. Dès 1825, le travail de Camille Corot (1796-1875) bascule vers le motif que lui inspire la campagne de Rome. Dans certaines de ses peintures, son étude de la nature s’attarde sur un paysage désolé. Les couleurs et la composition ne mettent en évidence aucun sujet principal. Le motif est extrait d’un paysage intermédiaire, ni complètement rural, ni entièrement vierge. Peut-être parce qu’il n’est pas un sujet à part entière, le paysage désolé permet de se concentrer sur les formes. L’empaysagement d’un lieu inqualifiable commence à naître.